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El Museo del Panteón Nacional Haitiano

interior of haitian museum
MUPANAH – Museo del Panteón Nacional Haitiano
Foto: Anton Lau

El Museo del Panteón Nacional Haitiano

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Sobre el museo

Gran parte de la herencia haitiana se conserva oralmente. Canciones, historias y debates estructurados ensayan y refinan las historias y experiencias a lo largo de los siglos. Como visitante, solo puedes arañar la superficie de este medio invisible de memoria. Si estás en Champ-de-Mars, y tienes suerte, podrías presenciar los círculos de debate que son parte de la tradición oral de la nación isleña.

Las memorias culturales materiales, sin embargo, son un poco más fáciles para el viajero curioso de encontrar. Si estás en el centro de Champ-de-Mars, puedes encontrarlo en el Museo del Panteón Nacional Haitiano, o MUPANAH. Construido parcialmente bajo tierra, este museo exhibe artefactos que ilustran la historia de Haití, con énfasis en sus años revolucionarios y sus precursores políticos y culturales.

Gracias a estar parcialmente subterráneo, el museo sobrevivió al masivo terremoto de 2010 casi indemne. Inaugurado por primera vez en 1983, MUPANAH fue diseñado para salvaguardar y mostrar las vidas y logros de los importantes precursores del país: Alexandre Pétion, Henry Christophe, Toussaint Louverture y Jean-Jacques Dessalines. Aquí es donde se conserva intacta gran parte de la historia colonial física de Haití.

Lo que verás

Por una pequeña tarifa, los visitantes obtienen acceso a una gran cantidad de historia sobre Haití y su pasado. Autodenominado como el guardián de la historia haitiana, el museo se divide en dos salas de exposición: una exhibición permanente y una exhibición temporal.

La exposición permanente muestra artefactos desde el período precolombino hasta el período contemporáneo. Enfatiza el período revolucionario, durante el cual un ejército de esclavos autoliberados y personas libres de color lucharon contra el sistema colonial para abolir la esclavitud.

Un guía turístico lleva a los visitantes a través de la historia haitiana, comenzando con el pueblo Taíno que habitó primero la isla. Los visitantes recorren los viajes de los primeros colonizadores que pisaron la isla: los españoles.

Aprende cómo los colonizadores españoles utilizaron al pueblo Taíno de la isla como recurso, y cómo sucedió que comenzaron a traficar esclavos africanos a La Española.

Ve ejemplos reales de las cadenas que se utilizaban para mantener a los esclavos bajo control, junto a espantosos instrumentos de tortura utilizados por los amos de esclavos. Aunque esto puede ser impactante para algunos visitantes, el museo y su junta asesora creen que esta es una parte importante de la historia haitiana que debe mantenerse viva por el bien de nuestra memoria colectiva.

Observa el ancla del barco Santa María – con el que Cristóbal Colón llegó a Haití – que se levanta a trece pies de altura. Este pedazo frío de metal es un escalofriante recordatorio del gatillo que comenzó los siglos de trastornos ahora incrustados en la historia y la identidad nacional de Haití.

Lee documentos firmados por y pertenecientes a presidentes prominentes – como el notorio dictador François Duvalier – El museo también exhibe la pistola de plata que Henri Christophe usó para suicidarse. En una nota más alentadora, podrás ver la campana que se tocó para anunciar que la población del país estaba reclamando su independencia.

Exposiciones temporales

La exposición temporal muestra obras de arte de varios artistas haitianos y rota regularmente. El arte se elige a menudo basándose en un tema particular, incluyendo eventos actuales, música, problemas sociales y económicos, o eventos históricos como la colonización francesa.

Relájate en hermosos jardines.

Fuera del museo se encuentran los Jardines MUPANAH. Abiertos de lunes a sábado, los Jardines se encuentran en un encantador espacio blanco similar a un invernadero con grandes ventanas abiertas en todas partes. Ligeros, aireados y expansivos, los Jardines son un antídoto muy necesario para la a menudo pesada historia de Haití, y son un destino digno en sí mismos para cualquiera que busque aire fresco y tranquilidad en Puerto Principe.

Los Jardines cuentan con un jardín de esculturas y un área de descanso ubicada en medio de la vegetación típica haitiana, y albergan el restaurante y la tienda de regalos del museo. Con vistas a los exuberantes espacios verdes que rodean el museo, puedes disfrutar de la mejor cocina francesa de la ciudad. Comer en una mesa en los Jardines es una experiencia culinaria al aire libre de alta gama – un vivo contraste con la vibrante escena de comida callejera del centro de Puerto Principe.

Los Jardines también sirven como un lugar popular para eventos culturales durante todo el año, incluyendo el Festival Internacional de Jazz de Puerto Principe. Los eventos especiales, comidas o cócteles se anuncian en el propio lugar, pero también a través de las redes sociales.

Llegar allí

El museo está abierto los siete días de la semana, incluyendo los días festivos. Se ofrecen visitas guiadas en Francés, Creole y en Inglés.

El Museo del Panteón Nacional Haitiano está ubicado en Champs de Mars, en el centro de Puerto Principe.


Escrito por Kelly Paulemon.

Publicado en Julio 2019


Festi Graffiti – Festival Internacional de Artes Urbanas de Haití

street artist painting a graffiti mural
Artista de graffiti trabajando en un mural en Puerto Principe
Foto: Franck Fontain

Festi Graffiti 2022

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Hogar de docenas de galerías e iniciativas lideradas por artistas, los suburbios de Turgeau y Pétion-Ville suelen ser el centro del anual Festi Graffiti – El Festival Internacional de Artes Urbanas.

Este año, sin embargo, el festival de arte callejero se lleva a cabo en Cabo Haitiano.

Pasea por las calles descoloridas por el sol en la segunda ciudad de Haití y absorbe el trabajo más reciente de los emergentes artistas callejeros haitianos y artistas visitantes, desde murales figurativos hasta instalaciones de fotografía que revelan la escena de batalla de danza urbana de Haití.

La edición de este año del Festi Graffiti se llevará a cabo entre el 16 y el 22 de agosto de 2022. Recibiendo artistas callejeros de México, Jamaica y Estados Unidos. El tema de este año es «desastres naturales – vivir con ellos».

Cuidado con estos artistas

Artistas callejeros internacionales establecidos en la programación de este año incluyen a la muralista mexicana Eva Bracamontes (echa un vistazo a su Instagram aquí) y al artista callejero estadounidense OU (echa un vistazo a su Instagram aquí).

Artistas haitianos locales incluyen a Snoopy (@snoopytag), OliGa (@oligarts), y RAYZA (@rayzatheking), además de una alineación en constante cambio de artistas callejeros emergentes que se presentan cada año para mostrar sus habilidades. Espera ver muchos murales evocadores así como antiguos tags difíciles de descifrar.

No te pierdas

Centro de Cabo Haitiano, no pierdas la oportunidad de degustar deliciosos platos locales en algunos de los mejores restaurantes de la ciudad.

Un sinfín de actividades están disponibles durante las fechas del festival, desde visitas guiadas hasta talleres prácticos. Asegúrate de no perderte nada siguiendo a Festi Graffiti en Instagram y Facebook.


Escrito por Jean Fils.

Publicado en Junio 2019

Actualizado en Agosto 2022


Asómate al estudio del artista haitiano Maxan Jean Louis

Maxan Jean Louis en su estudio, Puerto Príncipe
Foto: Franck Fontain

Asómate al estudio del artista haitiano Maxan Jean Louis

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Echa un vistazo al interior del estudio de Maxan

Originalmente en el camino para convertirse en albañil, Maxan Jean-Louis cogió un pincel bajo el consejo de su primo y cambió su vida para siempre. Nacido en la provincia de Jérémie, en el oeste de Haití en 1966, Maxan viajó a Puerto Príncipe siendo joven para buscar su camino como artista. Desde entonces, su obra ha llegado a museos europeos, colecciones privadas internacionales y a las casas de los amigos de Maxan, que van desde profesores hasta embajadores.

Un verdadero artista y un espíritu sencillo y bohemio, Maxan trata a sus amigos de todos los ámbitos de la vida con el mismo respeto y sentido del humor amable. Cada semana, da la bienvenida a visitantes en su estudio en casa, al este de la Route de Freres en un desvío de camino de tierra a una milla más allá del Comisariado de Policía.

Los visitantes entran por la puerta a un garaje vacío para dos coches y caminan hasta una galería de arte al aire libre. Las paredes exteriores de una casa de dos pisos nunca terminada están cubiertas de décadas de su arte. Las obras políticas de la década de 1990 están colgadas en las paredes de cemento sin terminar alrededor del exterior de la casa. Las escenas políticas se yuxtaponen con el estilo más figurativo, inspirado en el Vudú, que lo ha hecho famoso internacionalmente y aquí en su Haití natal.

Al subir las escaleras que serpentean hacia la parte trasera de la casa, entras en el dominio creativo de Maxan Jean Louis. Un amplio estudio está cubierto de lienzos de suelo a techo en varias etapas de trabajo. A la izquierda, verás otra instalación permanente en una habitación sin terminar sin techo.

Apoyadas contra las paredes de bloques de hormigón, hay montones de botellas de cerveza Prestige vacías de altura hasta el pecho, con alguna botella de Rhum BarbanCourt dispersa. Es una vista impresionante que ha llevado años construir. Irradiando orgullo, Maxan contempla la montaña de botellas con un gesto paternal, y se transforman en una instalación deliberada.

Cerca de la casa hay una cascada, y si estás de humor para una corta caminata, Maxan estará encantado de mostrarte esta maravilla natural cercana. Incluso podría llevarte a nadar en la cuenca de abajo.

Estudio Maxan Jean Louis, Puerto Príncipe, Haití
Foto: Franck Fontain

Inspirado por visiones

Aunque Maxan es considerado un artista de la escuela Saint Soleil, él te dirá que pinta en dos estilos diferentes. El primero se caracteriza por formas fantásticas, coloridas y alargadas que se elevan sobre un fondo vibrante. Es un cuerpo de trabajo enraizado en un mundo de sueños e inspirado en sus propias visiones.

Estos lienzos influenciados por el Vudú varían desde miniaturas hasta murales, pero todos emiten movimiento y danza. Estas son las obras de un talento natural, nacidas de experimentos y momentos visionarios. Un tema predominante es la liberación de la pesada carga de la vida cotidiana. Visualmente, representa la misma escapada que tantas personas buscan, y encuentran, durante ceremonias religiosas, danzas o festivales musicales.

El segundo estilo de Maxan es una clara desviación en el estado de ánimo, la forma y el color. La paleta es más pálida y el tema es abiertamente político. Según el libro «Artistes Haitian» publicado por APAM, Maxan fue fuertemente influenciado por el golpe político de 1991 que derrocó a Jean Bertrand Aristid y desató una ola de violencia contra los civiles.

Maxan se volcó al surrealismo y comenzó a documentar atrocidades y asesinatos políticos en colores vívidos. Fueron eventos que él vivió, y recurrió al arte para expresar sus reacciones. Pero Maxan es, ante todo, un espíritu jovial. Grandes gestos de generosidad fluyen libremente de sus manos rudas. Ofrece a sus nuevos amigos pinturas magistrales como si fueran barras de chocolate e intercambia con artistas cuya obra admira.

Estudio Maxan Jean Louis, Puerto Príncipe, Haití
Foto: Franck Fontain

«No hay suficiente espacio»

Maxan ha acumulado una impresionante colección de arte durante los últimos 30 años. Las cuatro habitaciones principales de su casa están cubiertas de cuadros de suelo a techo de artistas locales haitianos e internacionales. Las obras de arte están apiladas en tres niveles sobre sofás y suelos: no hay suficiente espacio para colgarlas todas. Y estas ni siquiera son sus propias obras.

Hay una ventaja en ser un ex albañil, todavía estrechamente unido a la comunidad de la construcción. Maxan suele tener un lienzo estirado de 10 a 20 pies de altura y trabajar en tres de ellos simultáneamente. Adora las dimensiones salvajes e inconvencionales de los lienzos. Cuanto más «dezod» o groseras sean las dimensiones, mejor. Las paredes exteriores grises de su casa de varios pisos a menudo están cubiertas con sus pinturas naranjas, verdes y rojas vibrantes.

Con un ritmo tan prodigioso, Maxan tiene que diseñar sus murales para ser móviles. Para crear más espacio para nuevos murales gigantes, Maxan los ha vendido a expatriados, embajadas y comerciantes privados. Maxan recuerda que en 2017 un coleccionista visitó su estudio y se llevó a casa 27 pinturas.

Estudio Maxan Jean Louis, Puerto Príncipe, Haití
Foto: Franck Fontain

Dónde encontrar el arte de Maxan

En Haití, encontrarás a Maxan destacado en las galerías y casas más prominentes. Más allá del Caribe, Maxan aparece en Francia, Rumania y los Países Bajos. Para los entusiastas de las bellas artes, puede ser difícil conciliar esta reputación con el estudio improvisado y la encantadora y torcida sonrisa de Maxan. A menudo se le ve desplazándose rápidamente por Puerto Príncipe en la parte trasera de una motocicleta con una gorra de béisbol en la cabeza, una camiseta holgada y jeans cargo.

Muchas semanas se dirige al Lycée Français para enseñar clases de arte a los hijos de diplomáticos y haitianos locales que están matriculados en el sistema francés. El apoyo francés a la promoción cultural haitiana y en particular a Maxan, es de larga data.

Su primera gran exposición fue en la Embajada Francesa en 2005 y visita Francia cada verano con el grupo haitiano PROM-ART HAITI para participar en intercambios culturales y mostrar obras de arte recientes en una exposición colectiva. En el verano de 2018 visitó Rumania y Marruecos.

¿Interesado en saber más? Llama al +509 3637 7042 para organizar una visita al estudio de Maxan.


Escrito por Emily Bauman.

Publicado en Mayo 2019


Conoce a los artistas haitianos del pueblo de Noailles

Man walks with wheelbarrow past metal statue in Village Noailles, Haiti
Pueblo Noailles, Croix-des-Bouquets, Haití
Foto: Franck Fontain

Conoce a los metalúrgicos del Pueblo Artístico de Noailles

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En el barrio de Croix-des-Bouquet, al este de Puerto Príncipe, las calles resuenan con el sonar del martillo y las tenazas y el preciso tictac de los cinceles. Sigue el sonido mientras serpentea por las calles pavimentadas, y te encontrarás en el artístico pueblo de Noailles, una plaza abierta que conecta los bulliciosos talleres y las vibrantes tiendas de la floreciente escena artística de la metalurgia de la ciudad.

Las mañanas en el pueblo comienzan con el sonido de los artistas y herreros abriendo sus tiendas. El trabajo del día o la noche anterior se trae de vuelta a la luz, y puede comenzar el serio negocio de la búsqueda de gangas. Mientras los compradores compiten por adquirir las piezas más interesantes antes de que nadie más las vea, los propios artistas a menudo trabajan de manera colaborativa: los verás entrando y saliendo de los talleres de los demás para dar los toques finales a las obras de arte colaborativas.

Magia filtrándose a través de las costuras

Todo el pueblo de Noailles está impregnado de la artesanía de la metalurgia, pero en algunas partes de la ciudad es menos evidente. No todos los artistas del pueblo han podido permitirse una tienda con fachada de adobe encalada, pero la industria está en todas partes: por cada tienda de regalos agradable a la vista que da a la plaza abierta, hay diez talleres más humildes ocultos detrás de cercas de hierro corrugado o madera alegremente pintada.

Aquí, en el pueblo de Noailles, el arte cobra vida cada mañana, en cada rincón. Es el origen de la mayoría de la metalurgia que verás en Puerto Príncipe, basándose en una rica tradición de creatividad que nació justo aquí.

La realización de un movimiento

Conocida como Kwadèbouke en criollo haitiano, la ciudad de Croix-des-Bouquets tiene una historia interesante. Originalmente una ciudad costera, fue trasladada hacia el interior después del devastador terremoto de 1770. Gracias a esa previsión, los descendientes de los supervivientes de 1770 evitaron afortunadamente lo peor del terremoto de 2010.

La práctica de la metalurgia en Croix-des-Bouquets comenzó en la década de 1940. Georges Liautaud inició el movimiento abriendo una herrería donde realizaba trabajos básicos de metalurgia, como la reparación de herramientas y, ocasionalmente, la creación de cruces personalizadas para las tumbas del cementerio.

Unos años después, Liautaud se cruzó con DeWitt Peters, un amante del arte estadounidense, quien fue el primero en alentar a Liautaud a explorar la metalurgia como una forma de arte y a promoverla en Haití. Pronto, Liautaud tenía más encargos para sus instalaciones y esculturas de los que tenía tiempo para cumplir, y nació una industria gremial.

Al principio, Liautaud trabajaba principalmente con materiales – reciclados, específicamente, tambores de metal. Esto abrió un mundo de creatividad y diversas técnicas que anteriormente no se habían explorado, y para la década de 1970, una vena artística de la metalurgia se había extendido por todo el país. Su corazón, sin embargo, se ha mantenido en el pueblo de Noailles y Croix-des-Bouquets sigue siendo el núcleo de la metalurgia en Haití, atrayendo a artistas de todo el país que quieren trabajar en este ambiente y mostrar sus habilidades a los amantes del arte que viajan.

Lo que encontrarás aquí

Aquí encontrarás originales esculturas forjadas o soldadas con precisión a partir de piezas de metal reutilizadas que comenzaron sus vidas como piezas de automóviles, cubiertos o remates de hierro forjado. Renacidos, los encontrarás en forma de candelabros, platos, marcos de espejos, grandes piezas de pared focal y objetos menos aptos para el equipaje, como muebles prácticos. Es asombroso ver tal amplitud de ideas y tal alto nivel de habilidad producido en lo que a muchos extranjeros les parece un lugar de nacimiento bastante humilde.

Escondido entre las calles derruidas de Croix-des-Bouquet, el artístico pueblo de Noailles se enorgullece de ser el lugar de nacimiento de la metalurgia tal como la conocemos ahora en Haití. Al comprar una obra de arte en Noailles, puedes apoyar a los artesanos locales que perfeccionan sus oficios creativos aquí, y conservar un recuerdo de Haití que durará para siempre y dará inicio a muchas buenas conversaciones.

Los mejores consejos

Es mejor traer gourdes con algo de cambio, aunque muchos comerciantes aceptan dólares estadounidenses. También es aconsejable planificar con anticipación trayendo una forma de llevar tus nuevas compras a casa contigo – aunque encontrarás un montón de baratijas de tamaño bolsillo, algunas de las obras en el pueblo son bastante impresionantes en tamaño.

Recuerda que estos artistas también son empresarios. Prepárate para regatear aquí, igual que lo harías con los productos frescos de los mercados de agricultores o las obras de arte vendidas en Champ de Mars.


Escrito por Kelly Paulemon.

Publicado en Abril 2019


Descubra la artesanía haitiana de papel maché

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Papel maché en el Carnaval de Jacmel
Foto: Franck Fontain

Descubra la artesanía haitiana de papel maché

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Son las dos de la tarde, en la ciudad principal del departamento sureste de Haití – Jacmel. En una pequeña plaza al final de la Rue Sainte Anne, una mujer con rastas hasta los hombros sostiene una cabeza de toro de papel maché en su mano izquierda y un pincel en la derecha. Esta es Charlotte, una de las artistas más populares de la ciudad.

La técnica del papel maché, explica, es muy antigua. Proviene de Asia. ‘Con la tradición del carnaval heredada de los europeos, hemos encontrado el pretexto perfecto para perfeccionar este arte ancestral, para convertirlo en una representación de la rica cultura haitiana ya llena de color.’

A pocos pasos de donde estamos se encuentra una vidriera de todos los colores. Podemos leer las palabras “Fanm se poto mitan”. ¿La artista a quien debemos esta obra? Charlotte. En su estudio, dos placas de honor y mérito saludan su trabajo. Las paredes y estanterías están adornadas con gallos, bueyes, vacas de papel maché, y objetos de la vida cotidiana: una caja de joyas junto a un salvamanteles, frente a una pintura.

‘La cultura haitiana,’ continúa Charlotte, ‘eso es lo que nosotros, los artistas, aportamos. No es estática y es de este dinamismo de donde saca todo su encanto.’

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Artista de papel maché Charlotte en Jacmel
Foto: Mikkel Ulriksen

«El trabajo comienza todo un año antes del carnaval»

El arte del papel maché consiste en moldear formas en papel endurecido previamente con una preparación de almidón caliente. Esta técnica, enseñada en la Escuela Nacional de Artes, es conocida en todo Haití, pero ha encontrado su mayor éxito aquí en Jacmel.

El carnaval que se celebra cada año en la ciudad (alrededor de la Pascua) da fe del éxito de esta práctica. Transmitida de generación en generación, la técnica permanece igual aunque los artistas tienen la libertad de experimentar con el tamaño, la forma y el color. Máscaras, decoraciones de todo tipo, fauna acuática, personalidades políticas, personajes ficticios – todo vale. En 1993, para ilustrar un debate sobre la deforestación, Soliosso Simonis se disfrazó transformándose en un árbol de mango hecho de papel maché. Por aquí, podrías encontrar una cebra de tamaño natural, pintada de rojo brillante, justo al lado de una representación de Fidel Castro.

Rivalizando con el carnaval nacional de Haití, el Carnaval de Jacmel atrae a multitudes cada vez más grandes cada año, en parte debido al arte de papel maché en exhibición. El trabajo comienza un año entero antes del carnaval, diseñando las máscaras que estarán en exhibición en la parte frontal de las gradas, en las carrozas del desfile, y no menos importante, en el propio desfile.

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Artistas en Jacmel trabajando en papel maché
Foto: Franck Fontain

Para muchas personas en Jacmel, el papel maché es una forma de ganarse la vida – un verdadero motor económico para la ciudad y sus alrededores. Los niños se sumergen en la práctica desde una edad temprana, y algunos llegan a hacer aprendizajes en talleres artesanales locales. En el centro de la ciudad, varias casas se han convertido en tiendas, galerías y/o talleres abiertos donde los visitantes pueden ver la artesanía de cerca.

El papel maché es más que solo una práctica artística. Al igual que la pintura, la danza y la escultura, se ha convertido en un vehículo para la expresión de la cultura haitiana.


Escrito por Melissa Beralus.

Publicado en Marzo 2019


9 cuentas de Instagram que te harán querer visitar Haití

Sunset over the Caribbean sea seen from the coast of Môle-Saint-Nicolas, Haiti
Atardecer, Mole-St-Nicolas
Foto: Tyler Welsh

9 cuentas de Instagram que te harán querer visitar Haití

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Las ciudades y asentamientos están pintados en colores primarios y pasteles, saturados de luz solar tropical, y rodeados de playas de arena blanca y las aguas cristalinas del Caribe. Los locales son sencillos y profundamente en sintonía con los ritmos de la vida isleña.

Haití es simplemente asombroso, y aquí hay nueve cuentas de Instagram que te harán querer empezar a planificar una visita.

1. @takemeth3re

La cuenta de la bloguera de viajes y estilo de vida Ann-Sophie Hamilton es una guía de viaje fotográfica para Haití. Planificadora de viajes de día, sus más de 3000 seguidores pueden ver sus lugares favoritos alrededor de Puerto Príncipe y el resto de la isla. Las fotos de Hamilton son menos un álbum de recortes y más una ventana a su vida, ¡y una excelente forma de viajar de manera vicaria! Si estás buscando las primeras cosas que hacer una vez que aterrices en Haití, ¡este es un excelente lugar para comenzar!

2. Ayiti Twopikal

Después de pasar solo un corto tiempo en Haití, no es raro querer colaborar y participar, pero es muy fácil sentirse abrumado. Si quieres intentar, apoyar o simplemente echar un vistazo a la jardinería sostenible a pequeña escala en Haití, Ayiti Twopikal, dirigida por Ida, es un excelente lugar para comenzar. Ida comparte información sobre cuáles productos comunes son más fáciles de cultivar en casa, y cómo puedes empezar a nutrir tu pulgar verde, ¡por pequeño que sea!

3. @rivanyri

¿Quieres familiarizarte con la cultura haitiana antes de pisar la isla? Riva Nyri Précil se autodenomina una «embajadora» del folclore haitiano, la cultura alternativa y el Vudú. Sigue a Riva para obtener una mirada cercana de rituales, festivales, folclore, humor y más de un toque de glamour contracultural.

4. @tchakayiti

Una cuenta increíble donde puedes aprender más sobre la cocina haitiana y comer con los ojos es la página de Annick Mégie, ¡Tchakayiti! La impresionante fotografía de comida haitiana va acompañada de subtítulos perspicaces, donde casi siempre hay algo que aprender sobre los platos presentados. Annick se adentra en diferentes preparaciones del mismo ingrediente, abriendo el hermoso mundo de la cocina haitiana.

5. @theislandlife

La fotógrafa Christina S mantiene su cámara a su lado y presenta sus mejores instantáneas en su Instagram. Lo que obtenemos es un caleidoscopio de coloridas escenas de playa y selva, retratos detallados de aves tropicales, arte urbano y alguna que otra recomendación de restaurantes. Sus habilidades son insuperables, pero su perspectiva es refrescantemente real, capturando de manera sincera la vida haitiana en su forma más auténtica.

6. @theexplorerjourney

El fotógrafo Alain D. Lescouflair es una de las maravillas aún por descubrir de Haití. Su discreta – y subestimada – cuenta está llena de vislumbres sombríos y escasos de la vida en la capital, Puerto Príncipe. Lescouflair emplea dramáticas elecciones de color y composición para compartir momentos fugaces y microcosmos de la cultura haitiana: hojas amarillas de otoño en una brillante cuneta azul, arte callejero bizarro, antiguas puertas rústicas, gente esperando el autobús. No te pierdas esta.

Y echa un vistazo al impresionante diario fotográfico de Alain desde las calles de Pétion-Ville.

7. @tazspady

Un ilustrador con base en Puerto Príncipe, Taz es mejor conocido por su arte que difumina las líneas entre diferentes medios. Sobre fotografías de lugares populares en Haití, desde las pintorescas escenas de Cabo Haitiano hasta las incomparables aguas de las costas haitianas, él dibuja sus propios personajes gigantes, dándoles una vida nueva, peculiar y fresca..

8. @sospwablan

Haití es conocido por su vibrante cultura criolla, y esto es especialmente evidente en su cocina. La cuenta de Ramsay está dedicada a la comida haitiana, desde platos de desayuno hasta deliciosas cenas y postres decadentes. Sus fotos y las descripciones que las acompañan de comidas caseras son un excelente lugar para encontrar inspiración para los sabores que querrás probar una vez que llegues a la isla.

9. @growninhaiti

Grown in Haiti es tan auténtico como se puede ser, literalmente. Con una cuenta llena de plántulas de variedades tradicionales, frutas recién cogidas del árbol y gente feliz disfrutando de forma sana en un jardín de permacultura, Grown in Haiti es un trabajo hecho con amor y un placer para explorar.

La organización, en las montañas de Jacmel, promueve la reforestación y la preservación de la naturaleza. Curada por Sydney Etienne, la cuenta ofrece una perspectiva refrescante sobre la agricultura de base en Haití, y es un excelente ejemplo de cómo trabajar en y con las comunidades puede mejorar la vida de todos a su alrededor.


Escrito por Kelly Paulemon.

Publicado en Enero 2019.