vie nocturne

Vivez l’expérience du PAPJAZZ, le plus grand festival annuel de jazz en Haïti

Concert de jazz sur une grande scène, devant un large public assis
Festival PAPJAZZ à Port-au-Prince
Photo : Josué Azor

Vivez le PAPJAZZ, le plus grand festival annuel de jazz en Haïti

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L’un des festivals de musique les plus renommés de la Caraïbe, le PAPJAZZ est une célébration du jazz à l’échelle de la ville, avec des concerts dans de nombreux lieux à travers Port-au-Prince, dont plusieurs en accès libre.

Également connu sous le nom de Festival International de Jazz de Port-au-Prince, le PAPJAZZ réunit des musiciens haïtiens de grand talent aux côtés d’artistes de jazz de renommée internationale venus de la Caraïbe, des Amériques et d’Europe. Le festival attire un public international, faisant de cet événement un véritable carrefour culturel uni par la musique.

Tout au long de la semaine, les bars, restaurants et lieux culturels de Port-au-Prince se transforment en scènes de jazz, insufflant une ambiance électrisante à travers la ville. Si la plupart des concerts sont gratuits, l’hôtel Karibe accueille des spectacles payants mettant en vedette certaines des plus grandes têtes d’affiche du festival. Au-delà de la musique, les festivaliers peuvent également participer à des ateliers et discussions qui explorent la richesse et l’évolution de la scène jazz caribéenne.

Comment profiter au maximum du PAPJAZZ

Pour vivre pleinement l’expérience du PAPJAZZ, prenez le temps d’explorer la diversité de ses lieux de concert, qui vont des grandes salles aux espaces extérieurs plus intimistes. Parmi les sites accueillant régulièrement le festival figurent l’Hôtel Karibe, l’Institut Français, l’Université Quisqueya et la Place Boyer — chacun offrant une ambiance unique.

Astuce budget : si vous cherchez un excellent concert sans avoir à acheter de billet, rendez-vous à l’Université Quisqueya, où l’entrée est gratuite pour les spectacles du PAPJAZZ.

À la tombée de la nuit, la musique continue — les jam sessions nocturnes apportent une ambiance détendue et intimiste dans les bars, les beer gardens, les observatoires et même les arboretums. L’un des meilleurs endroits pour prolonger la magie après les concerts est Quartier Latin, un restaurant réputé pour sa cuisine caribéenne et latine, son atmosphère élégante et sa belle sélection de vins sur l’île d’Hispaniola. Siroter un verre sous les étoiles au son d’un jazz feutré en arrière-plan ? Difficile de rêver mieux.

Programmation du PAPJAZZ

Chaque année, le PAPJAZZ réunit un impressionnant mélange d’artistes internationaux et haïtiens, mettant en lumière la richesse et la diversité du jazz à travers le monde. Parmi les éditions précédentes, on retrouve des musiciens de renom tels que Cecile McLorin Salvant (États-Unis), Terence Blanchard (États-Unis), Barbra Lica (Canada), Emile Parisien (France), Julian et Roman Wasserfuhr (Allemagne), ou encore Joss Stone (Royaume-Uni), aux côtés des meilleurs talents du jazz venus d’Amérique latine, de la Caraïbe et d’ailleurs.

La scène jazz haïtienne, dynamique et foisonnante, est également l’un des temps forts du festival, avec des performances d’artistes locaux de renom tels que BIC, Claude Carré, Paul Beaubrun, Phyllisia Ross, Fatima, Akoustik, Konpa Flashback et Follow Jah.

Prêt à vivre la magie du PAPJAZZ ? Rendez-vous sur le site officiel du festival pour les dernières actualités, suivez-les sur Instagram et commencez à planifier votre voyage dès aujourd’hui !


Rédigé par Jean Fils.

Publié en octobre 2019.

Mis à jour en mars 2025.


Visitez l’Hôtel Oloffson

façade de l'hôtel de style gingerbread gothique avec des palmiers
Hôtel Oloffson, Port-au-Prince
Photo: Jean Oscar Augustin

Visitez l’Hôtel Oloffson

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L’emblématique Hôtel Oloffson, un manoir gothique de style Gingerbread entouré d’un jardin tropical luxuriant, est décrit comme le plus emblématique, non seulement d’Haïti, mais de toute la Caraïbe. Ce manoir branlant du XIXᵉ siècle est étonnamment intact, malgré son emplacement au centre d’une ville qui a connu tant de destructions.

Pendant que j’attends que les grilles en fer noir s’ouvrent, des passants serpentent autour de ma voiture. Je klaxonne à nouveau, et les grilles grincent en s’ouvrant juste assez pour me laisser passer. Un portier en casquette noire et T-shirt délavé me fait un signe de tête, puis referme aussitôt la grille dans un grincement.

Un chemin sinueux en pavés, bordé de feuillage vert, disparaît dans des jardins profonds. Aucun hôtel en vue. À la place, des sculptures en fer forgé aux visages diaboliques me regardent depuis les feuillages. De plus en plus de sculptures étranges apparaissent, certaines créées à partir de pièces de voiture, dans un style que je reconnais comme appartenant au mouvement Atis Resistance.

Alors que l’allée continue de serpenter vers le sommet de la colline, le treillis blanc du toit du manoir apparaît au-dessus des palmiers et des feuilles de manguier. Sur le côté gauche de l’allée, un mur en mosaïque étincelante de blanc et de miroirs se révèle. Au centre, la fresque représente un bateau rouge et bleu. Les yeux avertis savent que, plus qu’un simple voilier, il s’agit en réalité d’une dédicace à l’esprit vodou de la mer, Agwe. Près de l’ancre qui plonge dans les vagues blanches, des inscriptions sacrées suggèrent la magie et le folklore qui imprègnent l’Hôtel Oloffson.

Sculpture de Baron Samedi, Hôtel Oloffson
Photo: Jean Oscar Augustin

Je me gare sur une esplanade pavée, coupe le moteur et m’approche de la célèbre entrée principale de l’Hôtel Oloffson. Levant la tête, j’admire le nid-de-pie en hauteur et les nombreux balcons à tourelles des étages supérieurs. Cet exemple particulier d’architecture gingerbread a été décrit comme « une illustration tirée d’un livre de contes de fées » par l’écrivain américain Graham Greene, qui y a vécu et écrit. En tant qu’admirateur des films de Wes Anderson, j’imagine l’Hôtel Oloffson comme un cousin caribéen du Grand Budapest Hotel.

Un air de somnolence et de rêverie enveloppe les marches d’entrée qui bifurquent à gauche et à droite. Tout est peint en blanc – les briques, les étages supérieurs en bois, les panneaux finement sculptés qui délimitent les balcons. Dans une alcôve encastrée dans la base en pierre blanche d’un escalier, plusieurs sculptures montent la garde, dont un homme de près d’un mètre de haut qui représente la famille Gede des lwa vodou. Les Gede sont les dieux des carrefours entre la vie et la mort, célébrés chaque année lors du Jour des Morts haïtien.

véranda du restaurant de l'hôtel avec un sol en carreaux et des portes vertes
Véranda du restaurant à l’Hôtel Oloffson
Photo: Jean Oscar Augustin

Le restaurant de l’Hôtel Oloffson

En haut des escaliers, un majordome à l’apparence ancienne monte la garde à l’entrée du restaurant. Derrière lui, une vaste véranda mène à travers une série de salons jusqu’à une scène de concert. Je salue le majordome d’un signe de tête et choisis une table dans le coin le plus éloigné, avec vue sur la ville de Port-au-Prince et la bande de mer azur au-delà. Un siècle de politiciens, musiciens, artistes locaux et prêtres vodou se sont assis dans cette même chaise.

Le majordome prend ma commande – le célèbre cocktail punch au rhum de l’Oloffson et une portion d’accra – et se faufile sur les carreaux de mosaïque du XIXᵉ siècle pour disparaître derrière des portes de saloon peintes avec une scène vive de campagne haïtienne. L’art haïtien est éparpillé dans tout l’établissement. La table dans le coin de la véranda de l’Oloffson est un excellent point de vue pour admirer la collection d’art qui commence dans le jardin de sculptures en contrebas et grimpe jusqu’au manoir, couvrant presque tous les murs du hall de l’hôtel, du restaurant et des innombrables chambres.

Au-dessus de la table, un drapeau orné de sequins rose nacré et blanc attire mon regard. Il porte un cosmogramme lwa – un motif sacré qui agit comme un appel, invoquant l’esprit correspondant. La forme de cœur incurvée indique qu’il s’agit d’un drapeau créé pour Erzulie Freda, esprit de l’amour et protectrice des enfants.

intérieur du bar de l'hôtel avec des bouteilles d'alcool et un vieux miroir encadré
Bar de l’Hôtel Oloffson
Photo: Jean Oscar Augustin

Que commander

Pour commencer, essayez le célèbre cocktail punch au rhum de l’Oloffson, ou un rum sour si vous préférez quelque chose de plus simple. Le meilleur accompagnement est l’accra : cette pâte épicée et frite, faite à partir de racine de malanga, est préparée avec un soin particulier dans la cuisine de l’hôtel en dessous, et est servie avec une généreuse portion de piklizépicé – à déguster avec les doigts de préférence.

ancien hôtel de style gothique gingerbread entouré de luxuriants arbres verts
Hôtel Oloffson, Port-au-Prince
Photo: Jean Oscar Augustin

Histoire

Le manoir fut construit comme résidence principale pour la famille Sam, un clan influent qui compte deux anciens présidents haïtiens dans ses rangs. En 1915, après la mort tragique de son propriétaire aux mains de manifestants politiques, le manoir Sam fut réquisitionné par les forces militaires américaines. Le manoir servit alors d’hôpital militaire américain jusqu’à la fin de l’occupation en 1934.

Peu de visiteurs en Haïti savent comment le célèbre Hôtel Oloffson a obtenu son nom actuel, mais je vais vous révéler le secret. En 1935, à la fin de l’occupation américaine, le manoir fut loué à un capitaine suédois nommé Werner Gustav Oloffson, qui souhaitait quitter la vie en mer pour profiter du climat estival d’Haïti. Avec sa femme Margot et leurs deux enfants, le capitaine Oloffson entreprit de transformer les vastes jardins luxuriants, le manoir gingerbread et l’aile de l’hôpital en ce qui allait devenir le plus bel hôtel d’Haïti.

Dans les années 1950, 60 et 70, l’hôtel prit des airs d’Hollywood. Poste avancé pour les riches et célèbres, l’Oloffson accueillait l’élite politique et culturelle américaine – Jackie Onassis Kennedy était souvent aperçue en train de s’éventer sur le balcon en nid d’aigle de la grande suite nuptiale. La piscine vert émeraude dans le jardin servait de cadre à un flot incessant de fêtes pour musiciens, mannequins et écrivains, alors qu’un propriétaire expatrié après l’autre prenait les rênes de l’hôtel.

Beaucoup de chambres arborent aujourd’hui des plaques peintes à la main portant le nom d’un ancien invité célèbre. Les visiteurs peuvent dormir dans la chambre Mick Jagger, la chambre Jackie O, la chambre Graham Greene, et bien d’autres. Tout comme leurs illustres invités, les couloirs de l’hôtel sont tout sauf droits et simples : certaines suites sont situées au-dessus de la piscine et reliées par des corridors cachés. D’autres sont accessibles par un escalier étroit et sinueux près du hall principal. L’escalier menant au deuxième étage est une ancienne construction en bois qui s’affaisse par endroits sous les pas et mène plus haut vers des galeries aériennes, puis à travers un passage en bois. D’autres passages en bois conduisent les visiteurs vers l’aile qui abritait autrefois l’hôpital militaire américain. Les chambres les plus prisées se trouvent dans le manoir principal, juste au-dessus du hall.

plaque peinte à la main « Susan Sarandon » ornée de fleurs
Plaque Susan Sarandon, Hôtel Oloffson
Photo: Jean Oscar Augustin

Musique live

Chaque samedi soir à l’Oloffson, le groupe RAM – un véritable trésor national – offre une performance inoubliable de rock imprégné de vodou. Si vous n’êtes pas client de l’hôtel ou que vous ne dînez pas sur place, un droit d’entrée de 500 HTG (environ 5 dollars américains) est requis. Le spectacle commence vers 22h30. Attendez-vous à des chants avec une foule enthousiaste et à danser toute la nuit. (À noter que jusqu’à récemment, RAM jouait tous les jeudis, mais le groupe est passé aux samedis en 2020.)

Les performances hebdomadaires de RAM sont devenues un rituel quasi cérémoniel, apprécié par toutes les couches de la société. Remarquablement, dans un pays où la constance est rare, le groupe se produit régulièrement à l’Oloffson depuis 1990, lorsque le leader du groupe a repris la gestion de l’hôtel.

Groupe de « vodou rock and roots », RAM intègre des paroles et des instruments traditionnels vodou, tels que les cornes rara et les tambours Petwo, dans le rock. Leurs paroles sont chantées dans un mélange macaronique de créole haïtien, de français et d’anglais.

En savoir plus sur les concerts de RAM à l’Hôtel Oloffson ici.

bus jouet peint à la main avec le logo de l'Hôtel Oloffson
Hôtel Oloffson, Port-au-Prince
Photo: Jean Oscar Augustin

Le tremblement de terre de 2010

Après le tremblement de terre de 2010, l’Oloffson était l’un des rares hôtels encore debout à Port-au-Prince. Certains plaisantaient en disant que cette vieille structure tenait grâce aux termites dans le bois et à la magie dans les poutres, mais des recherches ont depuis montré que les maisons traditionnelles gingerbread d’Haïti sont étonnamment résistantes aux séismes.

L’Oloffson est devenu un centre majeur pour l’afflux de travailleurs humanitaires et de médias internationaux qui ont afflué dans la capitale. Les vastes vérandas et jardins servaient de quartier général informel pour les étrangers et les émissaires des quelque cent mille associations caritatives actives dans la « République des ONG » de Port-au-Prince. Quiconque cherchait un lieu de rencontre ou un point de rendez-vous choisissait par défaut l’Oloffson.

De génération en génération, cet espace a fidèlement servi ses invités. L’Oloffson a été une maison familiale, un hôtel, un hôpital, une salle de concert, un lieu de rencontre, un quartier général humanitaire, une galerie d’art et un refuge pour célébrités.

L’Hôtel Oloffson veille sur le centre de Port-au-Prince, indifférent aux rébellions, aux tremblements de terre, ou aux visages célèbres qui arpentent ses couloirs. La beauté du conte de fées continue de se déployer, et, confortablement installé dans mon fauteuil avec cette vue, je me sens reconnaissant d’avoir encore une chance d’inscrire mon histoire dans celles de ceux qui m’ont précédé. En sirotant mon punch au rhum, je me demande ce que deviendra cet endroit dans cinquante ans. Qui empruntera l’allée du jardin, et quelle incarnation de l’Oloffson trouvera-t-il ?

 intérieur de chambre d'hôtel avec un bureau en bois et la lumière du soleil
Chambre avec balcon à l’Hôtel Oloffson
Photo: Jean Oscar Augustin

Séjournez à l’Oloffson

Presque un siècle après que le capitaine Oloffson ait pris en charge le vaste manoir gingerbread, l’Oloffson fonctionne toujours comme un boutique-hôtel.

Les clients peuvent séjourner dans l’une des 22 chambres, dîner au restaurant de l’hôtel et se détendre à la piscine extérieure. Toutes les suites incluent un petit-déjeuner continental gratuit, le Wi-Fi gratuit et un parking gratuit. L’un des attraits de l’Oloffson est son caractère isolé, et pour éviter aux clients de devoir se rendre en ville pour les articles essentiels, une supérette est même disponible sur place.

RAM joue le samedi soir. Le spectacle est gratuit pour les clients de l’hôtel et ceux qui dînent sur place.

L’Oloffson est caché au 60 Avenue Christophe, Port-au-Prince, dans le quartier de Saint Gérard, juste à côté du quartier branché de Pacot.

À quelques pas, vous trouverez le Musée d’Art Haïtien, la place du Champs de Mars et le Musée du Panthéon National. L’aéroport principal d’Haïti est à seulement 10 minutes en voiture.

Réservez votre séjour dès maintenant !

façade de l'hôtel de style gothique gingerbread avec des palmiers et un chien
Hôtel Oloffson, Port-au-Prince
Photo: Jean Oscar Augustin

Rédigé par Emily Bauman.

Publié en octobre 2020.


Comment assister à une cérémonie vaudou en Haïti

un groupe de personnes rassemblées autour d'une bougie et d'un cosmogramme dessiné au sol
Une cérémonie vaudou
Photo: Pierre Michel Jean

Comment participer à une cérémonie vaudou en Haïti

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Il ne fait aucun doute que le vaudou est une tradition spirituelle puissante. La première république noire libre au monde a vu le jour, en partie grâce à l’esprit unificateur du vaudou. Le vaudou a servi de fil conducteur, unissant les leaders de la révolution haïtienne, malgré l’absence de langue commune, de liens tribaux ou de pays d’origine partagé. En l’espace de quelques années seulement, dans un exploit apparemment miraculeux et contre toute attente, une armée d’esclaves s’est libérée de ses chaînes, a renversé le gouvernement colonial français, vaincu la marine de Napoléon, aboli l’esclavage et fondé Haïti telle que nous la connaissons aujourd’hui.

Aujourd’hui, peut-être pas en dépit, mais grâce à ces racines puissantes, le vaudou est sans doute la tradition spirituelle la plus calomniée, redoutée et mal comprise dans le monde occidental. Il est temps de rétablir la vérité. La meilleure façon de rendre hommage aux combattants de la liberté et de dissiper les mythes est peut-être d’assister à une cérémonie vaudou en Haïti et de voir par vous-même.

Voici comment faire.

un tambourineur à la chemise ouverte et à la poitrine en sueur
Un tambourineur lors d’une cérémonie vaudou
Photo: Franck Fontain

Découvrez la danse vaudou

Les rassemblements sacrés vaudous peuvent porter de nombreux noms, souvent appelés cérémonie, rituel ou danse. En créole haïtien, les pratiquants du vaudou désignent souvent l’événement par le terme danse (dans). Dans ce guide, les termes danse et cérémonie seront utilisés de manière interchangeable.

Renseignez-vous à l’avance sur qui et quoi la danse sera dédiée

Il peut être utile de demander à qui la danse sera dédiée et dans quel but, le cas échéant. Par exemple, un lwa (esprit) spécifique est-il invoqué ? Si la cérémonie se déroule au début du mois de novembre, elle sera probablement organisée en l’honneur des lwa Gede et du Jour des Morts. Rappelez-vous que les divinités Petwo sont la contrepartie fougueuse et offensive des divinités Rada, plus douces et protectrices. Cette distinction peut vous aider à anticiper le ton du rituel.

Si c’est votre première fois à une cérémonie vaudou, il est recommandé d’assister à une danse Rada, notamment parce que vous aurez moins de chances d’y voir un sacrifice animal. Par exemple, vous pourriez participer à une danse printanière organisée pour accueillir une saison de récoltes abondantes, de chance et de bonne santé. Vous pourriez commencer par une danse Rada dédiée à Erzulie Freda, la déesse de l’amour et de la sensualité, ou à La Sirène, la déesse sirène de la chance, de la fertilité et de l’abondance matérielle.

Les rites, les dévotions et le style général des cérémonies varient considérablement selon la région d’Haïti où vous assistez à la danse. Par exemple, Papa Legba et les esprits jumeaux appelés Marassa sont honorés à travers des rites spécifiques incluant certains rituels, danses, rythmes de tambour, offrandes, prières et cosmogrammes tracés au sol. Cependant, les interprétations d’une danse pour Legba ou Marassa à Cap-Haïtien seront différentes de celles organisées à Jacmel. Cela s’applique à tous les rites et rituels dans les divers temples vaudous à travers Haïti.

Découvrez-en plus sur les différents dieux et déesses du vaudou ici !

une femme haïtienne âgée vêtue d'une robe rouge ornée de paillettes bleues
Une femme lors d’une cérémonie vaudou
Photo: Pierre Michel Jean

Préparez-vous à y passer un bon moment

Une danse vaudou peut durer très longtemps. À Jacmel, par exemple, les tambourineurs, alimentés par le rhum, qui lancent une cérémonie au crépuscule, peuvent encore être en train de jouer à l’aube — bien que leurs mains soient gonflées et meurtries. Comme pour toute danse dans une ville étrangère, apportez beaucoup d’eau et ne vous attendez pas à une heure précise pour la fin. Si vous souhaitez partir au milieu de la danse, prévoyez une stratégie de sortie : venez avec quelqu’un de confiance qui sera flexible pour partir quand vous serez prêt, adressez vos respects à l’hôte qui vous a invité si possible, puis partez simplement quand vous le souhaitez.

extérieur d’un temple vaudou avec un mur peint à la main représentant des esprits
Péristyle vaudou dans l’Artibonite
Photo: Emily Bauman / Amanacer

À quoi ressemble un temple vaudou

Les danses vaudou ont lieu dans un péristyle : un temple, généralement de forme ronde, toujours doté d’un poteau central appelé poto mitan, représentant le nombril de l’univers. En Haïti, de nombreux temples vaudous sont à la fois intérieurs et extérieurs, tandis que d’autres sont entièrement fermés ou complètement ouverts au ciel. Certains rituels sacrés se déroulent près de cascades, comme celle de Sodo, ou à proximité d’un arbre sacré mapou. Cependant, pour les besoins de ce guide, nous supposerons que vous assisterez à une cérémonie dans un péristyle.

Au centre de l’espace cérémoniel, vous verrez un autel. Les bouteilles représentent des cadeaux et des offrandes. Les machettes symbolisent l’honneur et le respect envers les entités du monde des esprits.

Laissez vos bagages culturels à la porte

Sur l’autel, vous pourriez également voir des crânes et d’autres restes humains. Alors que le monde occidental associe les os à la mort, à la nécromancie et à une imagerie kitsch d’Halloween, il est important de comprendre que, dans le vaudou, les crânes ont une signification presque opposée. Essayez de voir dans le crâne la présence réconfortante d’un ancêtre ou l’équilibre entre la vie et la mort.

Tandis que les cultures occidentales tendent à éviter la mort et à la reléguer hors du foyer familial, garder les défunts proches est une pratique essentielle dans des cultures allant de la Roumanie à l’Indonésie en passant par Haïti. Dans le vaudou, la mort n’est pas dissimulée au quotidien, mais plutôt intégrée dans les cérémonies comme un moyen d’apprécier et de célébrer pleinement la vie.

Les ancêtres et les membres de la famille décédés peuvent être invités à se joindre à la danse. Ceux qui sont partis reviennent parmi la communauté pour offrir des conseils et participer aux rituels. Plutôt que de voir cela comme une hantise, envisagez-le comme une magnifique réunion de famille.

Lorsque vous assistez à une cérémonie vaudou, il est judicieux d’aborder l’expérience avec un esprit vierge, détendu et ouvert, prêt à apprendre. Laissez vos bagages culturels à la porte et profitez pleinement de cette expérience totalement nouvelle !

un groupe de pratiquants vaudou vêtus de blanc
Danse lors d’une cérémonie vaudou
Photo: Franck Fontain

Portez une tenue élégante, mais évitez le blanc !

Ce que vous portez est important ! Une tenue de style business casual est appropriée. Évitez les T-shirts voyants ou les vêtements abîmés ou usés. Les hommes peuvent opter pour un jean et une chemise à manches courtes, et les femmes pour un jean et un chemisier. L’objectif est de choisir une tenue élégante mais respectueuse, sans bijoux extravagants. Les danses en milieu rural seront généralement plus décontractées.

La couleur est un élément clé à prendre en compte. La pureté du blanc revêt une grande importance lors des danses et est réservée aux pratiquants vaudous, il est donc préférable d’éviter de porter du blanc à tout rituel vaudou. Les motifs et les couleurs sont acceptables, mais attention aux foulards colorés ! Continuez à lire pour découvrir pourquoi.

Il est utile de se rappeler qu’Haïti peut être remarquablement chaud à presque toutes les périodes de l’année, et parfois même la nuit. Le lin et le coton seront vos meilleurs alliés, que vous prévoyiez d’assister à une cérémonie en ville ou en milieu rural.

Apportez une offrande

Bien qu’une danse vaudou ne soit pas un dîner mondain, il est approprié d’apporter une offrande d’alcool. Le vin ne sera pas le choix préféré de l’hôte dans ce cas. Demandez si vous pouvez offrir un litre ou un demi-gallon de rhum non raffiné, appelé kleren. Vous pouvez l’acheter localement et à bas prix presque partout en Haïti, mais le geste est important et sera apprécié, en particulier dans les milieux ruraux. Le kleren est le carburant de nombreuses danses vaudou, offert tant aux esprits qu’aux sèvitè (serviteurs des esprits). Les tambourineurs, qui jouent souvent toute la nuit jusqu’à l’aube, seront particulièrement reconnaissants.

un prêtre vaudou et un praticien effectuant une danse
Un ougan lors d’une cérémonie vaudou
Photo: Pierre Michel Jean

Le début de la danse

Une série de prières, parfois d’origine catholique romaine, marque le début de la cérémonie. Les esprits vaudous qui servent de gardiens sont salués avec les honneurs, offrandes et invocations appropriés. Lorsqu’il s’agit d’invoquer les fougueux lwa Petwo, les voudiwizans peuvent utiliser des coups de fouet, des sifflets, de l’essence, et même de la poudre à canon enflammée pour attirer leur attention.

Qui dirige la danse ?

Vous pourrez identifier les initiés vaudou (les hommes et les femmes qui orchestreront la cérémonie) par leurs vêtements cérémoniels entièrement blancs. La plupart des initiés portent des jupes haïtiennes traditionnelles blanches, des chemises blanches amidonnées et un mouchoir blanc sur la tête. Certains peuvent porter des foulards colorés en satin. La couleur du foulard est associée au lwa servi ce jour-là, mais elle indique également le rang dans la hiérarchie du temple.

Mambo ou manbo est le terme désignant une prêtresse vaudou. Ougan est le terme pour un prêtre vaudou masculin. Les mambo et ougan sont des figures d’une grande autorité et respect au sein de la communauté, responsables d’intervenir dans une large gamme de difficultés sociales, allant de la maladie aux conflits familiaux, aux problèmes financiers, ou même simplement une série de malchances. En tant qu’intermédiaires entre les lwa et les humains, ils agissent comme des serviteurs qui restaurent la santé, l’harmonie et l’équilibre.

On croit que les tambours créent un passage vers le monde des esprits. C’est une invitation rythmique pour les lwa à assister à la danse qui est tenue en leur honneur. Un peu comme une station de radio, lorsque les tambourineurs s’accordent sur la fréquence FM spécifique du lwa, ce dernier commence à diffuser sur cette fréquence. Chaque lwa possède son propre rythme de tambour et des danses associées, et il peut aussi y avoir des variations entre les traditions : un rythme de tambour d’origine Dahoméenne est différent d’un rythme d’origine Congo. Les initiés peuvent passer toute une vie à perfectionner leur répertoire.

un cosmogramme tracé au sol avec une main tenant une bougie
Un vèvè tracé au sol d’un hounfour
Photo : Pierre Michel Jean

Les vèvè cosmogrammes

Vers le début de la danse, les pratiquants vaudou initiés traceront un cosmogramme vèvè sur le sol avec de la poudre blanche. Cela demande une grande maîtrise, précision et entraînement. Ces vèvè symétriques sont anciens et uniques à chaque lwa.

Une fois tracé avec une parfaite symétrie sur le sol du temple, un élément essentiel est en place permettant au lwa de descendre. Tout comme les rythmes de tambour uniques, les cosmogrammes uniques sont des signes d’appel, attirant un lwa particulier. En plus du vèvè tracé avec précision sur le sol, un drapeau orné de paillettes représentant le cosmogramme est suspendu dans un endroit d’honneur pour que tout le monde puisse le voir.

Découvrez l’art complexe des symboles vaudous avec notre guide visuel des vèvè du vaudou haïtien.

Les transes de possession

Si la danse est un succès, attendez-vous à voir une transe de possession. En créole, la personne possédée est appelée le chwal (cheval), qui sera « monté » par le lwa. Voici comment identifier un chwal:

Vous pourrez voir des personnes avec les pupilles dilatées, des comportements spasmodiques, apparemment hors de contrôle de leur corps, accomplissant l’impossible, comme marcher sur des charbons ardents. Il n’y a pas lieu de s’alarmer lorsque des individus se donnent entièrement à un lwa pour être dirigés de cette manière. Cela signifie que la cérémonie est un succès et représente l’accomplissement de rites et de pratiques complexes qui ont survécu à des centaines d’années de répression.

La transe est une opportunité pour l’esprit d’accomplir des guérisons à travers le chwal possédé. Des bénédictions peuvent avoir lieu, et c’est également l’occasion pour le lwa de réprimander ceux de la communauté qui ont besoin de se ressaisir et de changer leur comportement.

La transe de possession peut durer seulement quelques minutes ou plusieurs heures. Le chwal qui a donné son corps en service au lwa se réveillera probablement épuisé, sans se souvenir de ce qui s’est passé.

des personnes vêtues de blanc dansant et frappant des tambours lors d'un rituel vaudou
Tambours et danse lors d’une cérémonie vaudou
Photo: Pierre Michel Jean

Si vous avez peur du diable ou de la possession…

Mettez de côté les images issues de films d’horreur comme L’Exorciste ou les associations de possession avec des démons. Rappelez-vous plutôt que les personnes entrent volontairement dans la transe de possession. Peu importe ce qui se passe, souvenez-vous que le vaudou est pratiqué pour restaurer l’ordre, l’équilibre, la santé et l’harmonie dans la vie de ses pratiquants.

De nombreux non-pratiquants, tant en Haïti qu’à l’étranger, ont été amenés à associer le vaudou haïtien au mal, à la possession démoniaque et même au satanisme. Cela est assez ridicule et diffamatoire, car il n’existe même pas de figure de Satan dans le panthéon vaudou des esprits qui pourrait être adorée.

Les pratiquants du vaudou croient en un dieu suprême nommé Bondye ou Gran Met, qui est tout-puissant mais demeure distant. Il n’y a pas de contrepartie maléfique à Bondye, et comme le concept de « source » ou de « divinité », il n’est pas directement impliqué dans les affaires humaines. La multitude de lwa – esprits des ancêtres – servent d’intermédiaires, bien plus comparables aux saints de l’Église catholique qu’aux démons.

Vous avez toujours peur de vous faire posséder spontanément ? Lisez notre article Le Vodou haïtien dévoilé pour comprendre pourquoi cela ne se produira pas.

Le sacrifice d’animaux

Pour demander de la chance, les serviteurs des esprits peuvent faire un sacrifice sanglant. Des animaux tels que des coqs, des poules, des colombes, des cochons et des chèvres peuvent être abattus pendant la cérémonie. L’offrande peut être plus ou moins sanglante selon qu’il s’agit d’une offrande pour un esprit Petwo bosu (buffle) fougueux, par exemple, ou d’une cérémonie en l’honneur des doux jumeaux Marassa du rite Rada.

Pour les voyageurs occidentaux qui ont grandi en étant conscients des campagnes de PETA et du travail des activistes pour les droits des animaux, il peut être difficile d’imaginer que des rituels anciens vieux de 5 000 ans soient pratiqués en grande partie sans changement aujourd’hui. Si vous êtes préoccupé par votre réaction face à cette pratique ancienne, demandez des détails à l’avance afin de pouvoir décider si vous souhaitez y assister ou non.

des femmes haïtiennes âgées vêtues de rose avec une chaise sur la tête
Des femmes lors d’une cérémonie vaudou
Photo: Pierre Michel Jean

Faites vos recherches

Le Musée National d’Haïti à Port-au-Prince est un excellent endroit pour voir certains des tambours vaudous les plus anciens et historiques – certains datant des années 1500 ! Le Musée du Panthéon National Haïtien (MUPANAH), situé sur le Boulevard des Champs de Mars, présente une collection mettant en valeur les héros de la révolution de l’indépendance, ainsi que les outils qu’ils ont utilisés pour fonder la culture haïtienne moderne.

Juste au coin de la rue du Musée National se trouve le Bureau d’Ethnologie, un musée entièrement dédié au vaudou haïtien ! Si possible, visitez au moins l’un de ces musées avant de vivre votre expérience de cérémonie vaudou.

LGBTQ+ et Espaces Sûrs

Le travestissement, les identités trans et toutes les expressions de genre sont les bienvenues dans les communautés vaudou. Les relations et comportements homosexuels sont souvent acceptés sans question. Personne ne s’étonne – dans cet espace, du moins, ces identités minoritaires sont respectées en tant que serviteurs de la déesse de l’amour, Erzulie. Attendez-vous à ce que la danse soit un espace sûr. Vous pourriez voir des hommes en robes de femmes et bien d’autres choses encore.

pratiquants vaudous haïtiens lors d'une cérémonie
Un rituel Chire Aiyzan réalisé lors d’une cérémonie vaudou
Photo: Pierre Michel Jean

100 % Vaudou

La vérité est que même certains Haïtiens qui suivent les traditions protestantes ou catholiques et assistent à la messe le dimanche peuvent chercher des conseils auprès d’un mambo ou d’un ougan au cours de la semaine. En fait, un autocollant populaire à Port-au-Prince porte la phrase suivante : « Haïti, 80% protestant, 100% vaudouisant. » Pour les étrangers, cette pratique largement acceptée peut être difficile à comprendre. Pourtant, lorsqu’un membre de la famille tombe malade ou que les situations de vie deviennent critiques, cette flexibilité religieuse est courante. Elle fait partie du syncrétisme complexe de la culture haïtienne, où les choses sont multicouches et bien plus riches en significations qu’elles n’en ont l’air en surface. Certains pourraient même aller jusqu’à affirmer qu’on ne peut véritablement comprendre la culture haïtienne tant qu’on n’a pas pris part à une cérémonie vaudou.

À la fin de la journée, peu importe votre race, religion, orientation sexuelle ou pays d’origine, vous serez accueilli avec grâce et chaleur lors d’une cérémonie vaudou. Chacun est respecté, et la protection, la chance et les vœux de bonne santé sont offerts à tous ceux qui y assistent.

Qu’en dites-vous ? Peut-être qu’il est temps de danser…


Écrit par Emily Bauman.

Publié en janvier 2021.