Art & Culture

Vivez l’expérience du PAPJAZZ, le plus grand festival annuel de jazz en Haïti

Concert de jazz sur une grande scène, devant un large public assis
Festival PAPJAZZ à Port-au-Prince
Photo : Josué Azor

Vivez le PAPJAZZ, le plus grand festival annuel de jazz en Haïti

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L’un des festivals de musique les plus renommés de la Caraïbe, le PAPJAZZ est une célébration du jazz à l’échelle de la ville, avec des concerts dans de nombreux lieux à travers Port-au-Prince, dont plusieurs en accès libre.

Également connu sous le nom de Festival International de Jazz de Port-au-Prince, le PAPJAZZ réunit des musiciens haïtiens de grand talent aux côtés d’artistes de jazz de renommée internationale venus de la Caraïbe, des Amériques et d’Europe. Le festival attire un public international, faisant de cet événement un véritable carrefour culturel uni par la musique.

Tout au long de la semaine, les bars, restaurants et lieux culturels de Port-au-Prince se transforment en scènes de jazz, insufflant une ambiance électrisante à travers la ville. Si la plupart des concerts sont gratuits, l’hôtel Karibe accueille des spectacles payants mettant en vedette certaines des plus grandes têtes d’affiche du festival. Au-delà de la musique, les festivaliers peuvent également participer à des ateliers et discussions qui explorent la richesse et l’évolution de la scène jazz caribéenne.

Comment profiter au maximum du PAPJAZZ

Pour vivre pleinement l’expérience du PAPJAZZ, prenez le temps d’explorer la diversité de ses lieux de concert, qui vont des grandes salles aux espaces extérieurs plus intimistes. Parmi les sites accueillant régulièrement le festival figurent l’Hôtel Karibe, l’Institut Français, l’Université Quisqueya et la Place Boyer — chacun offrant une ambiance unique.

Astuce budget : si vous cherchez un excellent concert sans avoir à acheter de billet, rendez-vous à l’Université Quisqueya, où l’entrée est gratuite pour les spectacles du PAPJAZZ.

À la tombée de la nuit, la musique continue — les jam sessions nocturnes apportent une ambiance détendue et intimiste dans les bars, les beer gardens, les observatoires et même les arboretums. L’un des meilleurs endroits pour prolonger la magie après les concerts est Quartier Latin, un restaurant réputé pour sa cuisine caribéenne et latine, son atmosphère élégante et sa belle sélection de vins sur l’île d’Hispaniola. Siroter un verre sous les étoiles au son d’un jazz feutré en arrière-plan ? Difficile de rêver mieux.

Programmation du PAPJAZZ

Chaque année, le PAPJAZZ réunit un impressionnant mélange d’artistes internationaux et haïtiens, mettant en lumière la richesse et la diversité du jazz à travers le monde. Parmi les éditions précédentes, on retrouve des musiciens de renom tels que Cecile McLorin Salvant (États-Unis), Terence Blanchard (États-Unis), Barbra Lica (Canada), Emile Parisien (France), Julian et Roman Wasserfuhr (Allemagne), ou encore Joss Stone (Royaume-Uni), aux côtés des meilleurs talents du jazz venus d’Amérique latine, de la Caraïbe et d’ailleurs.

La scène jazz haïtienne, dynamique et foisonnante, est également l’un des temps forts du festival, avec des performances d’artistes locaux de renom tels que BIC, Claude Carré, Paul Beaubrun, Phyllisia Ross, Fatima, Akoustik, Konpa Flashback et Follow Jah.

Prêt à vivre la magie du PAPJAZZ ? Rendez-vous sur le site officiel du festival pour les dernières actualités, suivez-les sur Instagram et commencez à planifier votre voyage dès aujourd’hui !


Rédigé par Jean Fils.

Publié en octobre 2019.
Mis à jour en mars 2025.


Sept peintres haïtiens célèbres à découvrir

Peinture haïtienne à vendre à Pétion-Ville
Photo: Franck Fontain

Sept peintres haïtiens célèbres à suivre (et peut-être même à collectionner)

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Les artistes haïtiens repoussent les limites de l’imaginaire, réinterprétant leurs racines culturelles tout en développant des codes visuels uniques. Leurs œuvres, profondément ancrées dans le folklore haïtien et les réalités contemporaines, transcendent les frontières pour offrir une vision universelle de l’expression artistique, mêlant tradition et innovation.

Ces sept artistes visionnaires ne se contentent pas de façonner la scène artistique contemporaine d’Haïti — ils créent aussi des œuvres qui méritent d’être collectionnées. Avec des styles audacieux et des récits saisissants, leurs créations se distinguent dans les galeries, les collections privées et les musées du monde entier.

Œuvres de Tessa Mars
Photo: Tessa Mars

Tessa Mars

Tessa Mars est une artiste haïtienne contemporaine qui s’est imposée par un style distinctif. À travers son art, elle explore des thématiques variées, souvent profondément liées aux réalités sociales et culturelles d’Haïti.

Tessa privilégie les tons pastel doux et les teintes délicates, composant des paysages surréalistes peuplés de visages et de figures mythiques. Son œuvre est une interprétation profondément personnelle de la mémoire collective haïtienne, transformant histoire et identité en compositions audacieuses et oniriques.

En tant que fille de Kettly Mars, une romancière haïtienne renommée, Tessa Mars a tracé sa propre voie dans le monde de la création, affirmant une voix singulière sur la toile.

Découvrez davantage de ses œuvres ici: Tessa Mars Official Website

Exposition d’art de Mario Benjamin
Photo: Anton Lau

Mario Benjamin 

Pour Mario Benjamin, l’art haïtien ne se résume pas à peindre des scènes rurales idylliques — son approche est moderne, audacieuse, expérimentale et non conventionnelle.

Son art est une explosion de couleurs vives et inattendues, rompant avec les attentes traditionnelles et propulsant l’art contemporain haïtien vers de nouveaux horizons.

Un artiste autodidacte, Mario Benjamin dépasse le cadre de la peinture en explorant des médiums tels que la sculpture et le travail du métal. Sa maîtrise des matériaux et des couleurs donne naissance à des œuvres non conformistes, vibrantes et chargées d’une énergie brute.

Pionnier de la performance artistique en Haïti, Mario a eu un impact profond sur la scène artistique locale et internationale. Il a inspiré une nouvelle génération d’artistes, dont Sébastien Jean, et a contribué à l’essor de Atis Rezistans, un collectif d’art renommé du quartier de Grand Rue.

Ses œuvres figurent dans des collections privées et de grandes institutions.

Peinture de Mafalda Mondestin
Photo: Mafalda Mondestin

Mafalda Mondestin

Mafalda Mondestin crée un univers artistique où les femmes occupent le devant de la scène. Son approche originale du nu féminin évoque un sentiment de sécurité, de sororité et de liberté.

Sa signature artistique repose sur des tons profonds et neutres, en particulier des noirs intenses qui définissent ses figures. Ce contraste entre lumière et obscurité confère à son œuvre une profondeur unique et saisissante.

Mafalda a étudié les arts visuels et le design graphique au Valencia Community College en Floride, dont elle est diplômée en 2010. Après le séisme de 2010, elle est retournée en Haïti pour se consacrer pleinement à la peinture, au dessin et à la gravure. Aujourd’hui enseignante au Centre d’Art, elle joue un rôle clé dans la formation des nouvelles générations d’artistes haïtiens.

En 2019, elle a participé au programme de résidence Intra-Caribbean Residency Program à Cuba, soutenu par l’UNESCO, où elle s’est spécialisée en gravure.

Découvrez ses œuvres ici: Mafalda Mondestin Official Website

Peinture de Pasko
Photo: Paske

Pasko

Pierre Pascal Mérisier, connu sous le nom de Pasko, est un Haitian artist dont les œuvres se distinguent par des formes hybrides fascinantes. Ses peintures mêlent humains, animaux et plantes dans des compositions complexes et surréalistes.

Son univers visuel singulier se caractérise par des yeux disproportionnés, des membres récurrents et des motifs hypnotiques, qui brouillent les frontières entre réalité et imagination. Son art invite le spectateur à réfléchir à la relation symbiotique entre l’être humain et la nature.

Né en Pétion-Ville est peintre et graveur, formé par l’artiste haïtien Tigo. Son œuvre puise profondément dans la culture populaire haïtienne, mêlant des thèmes traditionnels à des interprétations modernes.

Aujourd’hui, il enseigne la gravure au sein du Centre d’Art, Les créations de Pasko sont reconnues pour leur précision technique et leur originalité, ce qui lui vaut une place de choix dans l’art contemporain haïtien.

Peinture d’Emilcar Similien
Photo: SIMIL

SIMIL

Emilcar Similien, known as SIMIL, was born in Saint-Marc en 1944. Sa passion pour le dessin et la peinture s’est manifestée très tôt et a rapidement évolué vers un style artistique distinctif.

Les œuvres de SIMIL mettent souvent en scène des silhouettes féminines ornées de bijoux dorés, incarnant une élégance intemporelle et une forte charge symbolique.

Ses peintures sont reconnues pour leurs détails raffinés et leur exécution précise, chaque élément étant minutieusement travaillé pour plonger le spectateur dans un récit riche.

Fortement influencé par l’art de l’Égypte antique, il représente souvent ses figures de profil, sur des fonds lumineux. Il travaille principalement à l’acrylique sur masonite, créant des œuvres profondément symboliques et richement détaillées.

Les œuvres de SIMIL font partie de la collection du Centre d’Art, témoignant de son influence durable sur l’art contemporain haïtien.

Peinture de Frantz Zéphirin
Photo: Centre d’Art

Frantz Zéphirin

Né au Cap-Haïtien le 10 décembre 1966, Frantz Zéphirin il a été initié à la peinture en 1973 par son oncle, Antoine Obin, maître de la tradition artistique capoise.

Cependant, l’univers artistique de Zéphirin est bien plus vibrant et surréaliste que celui de ses prédécesseurs. Ses peintures éclatent de couleurs, de motifs complexes et de récits imaginatifs.

Ses œuvres représentent des personnages bibliques, Loas (Vodou spirits), et des scènes de la vie sociale et politique haïtienne, offrant une vision symbolique et à plusieurs niveaux de l’identité haïtienne.

L’un des éléments les plus reconnaissables de son œuvre est l’usage des animaux, qu’il intègre avec aisance dans ses compositions. Selon Zéphirin, « il y a un animal en chaque être humain », un thème récurrent dans l’ensemble de son art.

Installation artistique de Pascale Monnin
Photo: Valérie Baeriswyl

Pascale Monnin

Née à Port-au-Prince en 1974, Pascale Monnin est une artiste haïtiano-suisse pluridisciplinaire dont le travail se distingue par une esthétique poétique et singulière. Sculptrice, graveuse et peintre, elle puise son inspiration dansHaitian folklore, tout en construisant un univers visuel profondément personnel.

Les symboles récurrents dans son art incluent les oiseaux, représentant la liberté, et les œufs, symboles de renouveau et de fragilité. Ces motifs traduisent son exploration constante de la vie, de la transformation et du passage du temps.

Au-delà de sa pratique artistique personnelle, Pascale et sa famille ont joué un rôle clé dans l’histoire de l’art haïtien. Depuis 1956, la Galerie Monnin, fondée par sa famille, a soutenu et exposé des artistes haïtiens. Pascale a également dirigé le Centre d’Art d’Haïti de 2014 à 2016.

Son travail a été présenté dans des lieux prestigieux tels que le Grand Palais, la Villa Médicis et le Fowler Museum, et fait partie de collections d’institutions comme le Musée du Panthéon National Haïtien et le Waterloo Center for the Arts.

Suivez son travail sur Instagram: @pascale_monnin


Rédigé par Costaguinov Baptiste.

Publié en mars 2025.


Faites la fête comme un Haïtien lors du Carnaval de Jacmel

Danse au Carnaval de Jacmel, Haïti
Carnaval de Jacmel
Photo : Franck Fontain

Faites la fête comme un Haïtien au Carnaval de Jacmel

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Plus qu’une simple fête, le Kanaval est une saison qui envahit Haïti, transformant tout le pays en une scène de créativité, de réjouissances et de célébration sans retenue de tout ce qui fait l’âme haïtienne. Des couleurs vives, des saveurs épicées, du rhum bon marché (et dangereusement délicieux), de la musique envoûtante, et une danse qui ne s’arrête jamais—tout cela enveloppé dans un mélange de folklore mystérieux, d’esprits malicieux et d’un profond sentiment d’histoire. Les échos du passé colonial d’Haïti se mêlent à son esprit farouchement indépendant, rappelant que cette célébration est autant une question d’identité que de festivités.

Si vous êtes en Haïti pour une courte période, la dernière chose que vous voulez est de perdre des heures à chercher où se trouve la fête. Planifiez à l’avance, dirigez-vous directement vers Jacmel, et transformez votre long week-end en une expérience Kanaval non-stop.

Carnaval de Jacmel, Haïti
Carnaval à Jacmel Photo : Franck Fontain

Comment se rendre à Jacmel

Prendre un vol pour Port-au-Prince n’est plus une option viable, car l’instabilité actuelle dans la capitale a rendu impossible le trajet terrestre entre Port-au-Prince et Jacmel. À la place, vous devriez voler vers Cap-Haïtien, le pôle nord d’Haïti, puis prendre un vol intérieur de Sunrise Airways vers Les Cayes, dans le sud, pour environ 100 $ USD.

Une fois à Les Cayes, vous pouvez rejoindre Jacmel en transport public dans des minibus appelés tap-taps ou en louant un taxi privé. Le trajet dure environ cinq heures, mais heureusement, c’est l’une des routes les mieux entretenues du pays, offrant des vues magnifiques sur la campagne.

  • Tap-taps – Le moyen de transport le moins cher, coûtant environ 35 $ USD, mais aussi le plus bondé. Attendez-vous à être serré, à des conversations animées, et à sortir de votre zone de confort. Nous vous recommandons de monter tôt et de vous diriger vers la dernière rangée, qui offre de l’air frais et un bon accès à la vue sur la campagne environnante.
  • Taxi privé – Une alternative plus confortable (mais nettement plus coûteuse). Les tarifs varient, mais attendez-vous à payer plus de 200 $ USD pour le trajet.

Vous n’avez jamais pris de tap-tap auparavant ? Regardez notre guide sur comment prendre un tap-tap en Haïti pour des conseils sur ce à quoi vous attendre et comment voyager comme un local.

Une fois arrivé à Jacmel, préparez-vous à être accosté par des conducteurs de moto qui se disputeront avec enthousiasme la chance de vous conduire à votre hébergement. Si vous voyagez léger, vous pouvez marcher : Jacmel est une ville compacte et tout est à distance de marche. Si vous avez envie de commencer votre voyage avec une dose d’adrénaline, vous pouvez sauter sur une moto, mais assurez-vous de consulter ce guide avant de le faire.

Où séjourner

Si vous réservez à l’avance, vous pouvez trouver un large éventail d’hébergements, allant des hôtels historiques avec de hauts plafonds, comme l’Hôtel Florita, ancienne demeure des barons du café victoriens, aux villas Airbnb avec vue sur l’océan et piscine privée surplombant la baie de Jacmel, comme le Chic Château, en passant par des hôtels familiaux avec plage privée, comme Cyvadier Plage, et peut-être même un canapé via le couchsurfing.

Quel que soit votre choix, votre hôte local partagera probablement avec vous sa manière préférée de profiter du week-end de Kanaval.

Peinture corporelle au Carnaval de Jacmel, Haïti
Peinture corporelle au Carnaval de Jacmel
Photo : Frank Fontain

Comment faire la fête

Tout d’abord, il s’agit d’une fête de trois jours. Ralentissez et allez-y progressivement, ne vous laissez pas emporter par les vagues étranges qui envahissent la ville. La joie du Kanaval est dans l’air, mais il est tout à fait acceptable de profiter de l’ambiance à distance, tout en vous installant dans votre chambre et en ouvrant la première boisson du week-end.

Si vous faites l’erreur de faire la fête trop fort le vendredi soir, vous serez en train d’appuyer sur le bouton de répétition pendant que tout le monde profite de la plage. Le samedi matin, le meilleur choix est de préparer un sac et de vous rendre à la plage, où il sera temps de socialiser, de surfer et de siroter de l’eau de coco (ou quelque chose de plus fort).

Lorsque la nuit tombe sur la baie scintillante de Jacmel, l’énergie change et il est temps de choisir votre fête. Si vous recherchez une expérience classique de boîte de nuit, Le Belvédère est l’un des endroits les plus emblématiques de Jacmel, situé à distance de marche de la plupart des hôtels de la ville. Pour quelque chose de plus énergique, le Var Club est un lieu très prisé, mais comme il se trouve à 10 minutes en voiture du centre-ville, vous devrez organiser votre transport. Attendez-vous à des Afrobeats, du Kompa, du Raratech et d’autres rythmes tropicaux à fond—et ne comptez pas sur de longues conversations.

Si vous cherchez quelque chose de plus détendu, L’Auberge du Vieux Port est l’endroit idéal, avec des performances de jazz en direct et une ambiance un peu plus calme avec un public légèrement plus âgé.

Restez éveillé aussi tard que vous le souhaitez, mais n’oubliez pas—dimanche est la grande finale.

Nous voilà arrivés à la dernière étape du week-end : dimanche, et l’événement principal. Le Kanaval proprement dit est un défilé qui inonde les rues de chants, de rythmes et de couleurs. La créativité et la complexité des masques ne cessent d’étonner. Aux côtés des couleurs primaires audacieuses, des robes volumineuses et des coiffes imposantes ressemblant à des turbans, vous trouverez des touches modernes—peinture corporelle, costumes avant-gardistes et masques qui plongent dans le sombre, le bizarre et le surréaliste, rivalisant avec la nouveauté et l’extravagance de Burning Man.

Tout cela se déroule sur fond de rythmes caribéens incessants et de voix élevées en chanson, souvent en créole. Les groupes jouent avec une énergie et une endurance inépuisables, et le « cha » vous apprendra que la musique peut être jouée plus fort que vous ne l’auriez imaginé. Pendant les douze prochaines heures, les rues principales seront bondées de mouvements, alors que la foule danse, chante et fait la fête sans interruption—jusqu’aux premières heures du lundi matin.

Curieux des personnages et des costumes du Carnaval de Jacmel ? Consultez notre guide des figures colorées qui rendent le Kanaval inoubliable.

Stand de carnaval au Carnaval de Jacmel, Haïti
Stand de carnaval au Carnaval de Jacmel Franck Fontain

Les stands de Kanaval

Si vous êtes sérieux au sujet de survivre à dimanche, il vaut la peine de dépenser entre 10 et 30 $ USD pour un billet de stand. Non seulement cela vous offre un point de base pour ranger vos affaires, mais cela vous permet aussi de plonger dans la foule, de suivre le flot du défilé, et de vous retirer pour vous reposer quand nécessaire.

Si vous êtes en Haïti avec un budget serré, vous pourriez être tenté de sauter les stands à la recherche d’une expérience plus « authentique » (et moins chère). Mais croyez-nous—après des heures de danse non-stop, de soleil et de foule, la commodité d’un siège devient inestimable. Mieux vaut avoir une place sur un stand et ne pas l’utiliser que d’en avoir besoin et de ne pas l’avoir.

Si vous avez foncé dans le week-end dès vendredi soir avec un grand cri de joie, alors les défilés, les groupes rara et les cha’s de dimanche risquent de dépasser votre tolérance aux stimulations. Mais si vous avez pris votre temps, vous aurez l’énergie nécessaire pour suivre les cocktails au rhum, la musique implacable et la beauté chaotique de tout cela.

Le carnaval est un tsunami de fête—un chaos vibrant, un chaos organisé, incroyablement bruyant, et absolument inoubliable. Et soyons honnêtes—une fois que vous l’avez vécu… vous reviendrez.


Rédigé par Sarah Wallace.

Publié en août 2018. Mis à jour en février 2025.


Rythmes et rituels au festival Vodou de Lakou Soukri

Bain rituel au festival Vodou de Lakou Soukri
Photo : Jean Oscar Augustin

Rythmes et rituels au festival Vodou de Lakou Soukri

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Situé au cœur du département de l’Artibonite en Haïti, Lakou Soukri se transforme chaque année en épicentre d’un festival profondément ancré dans la culture vaudou, célèbre pour sa signification spirituelle et son sens de la communauté.

Malgré ses riches traditions, le vodou fait souvent face à des malentendus et à des stéréotypes qui voilent son authenticité.

Quelles vérités essentielles le festival de Lakou Soukri révèle-t-il sur le vodou ?

Notre visite au Lakou visait à découvrir le cœur du festival, nous entraînant dans une célébration marquée par la danse, les offrandes et l’esprit communautaire. Ce voyage à travers le festival met en lumière un vodou imprégné de tradition, de dévotion et d’un profond lien avec les royaumes naturel et spirituel, transcendant les idées reçues répandues.

Rassemblement au Festival Vodou de Lakou Soukri
Photo : Jean Oscar Augustin

Qu’est-ce qu’un lakou ?

Au cœur des traditions culturelles haïtiennes se trouve le lakou, plus qu’un simple espace, c’est une pierre angulaire de la communauté et de la spiritualité. Bien avant les villes, les quartiers et les municipalités, il y avait des lakou. Cette organisation sociale ressemble à l’essence communautaire des villages africains, servant de terreau pour l’éducation, la dévotion et la préservation des traditions vodou. Au centre de chaque lakou se trouve le poto mitan, un pilier symbolique reliant la communauté à ses ancêtres et au monde spirituel.

Le leadership au sein d’un lakou est assuré par le Houngan (prêtre vodou) ou la Mambo (prêtresse vodou), qui ne sont pas seulement des guides spirituels mais aussi des guérisseurs et des organisateurs communautaires. Leur rôle est essentiel pour maintenir le tissu social et la santé spirituelle de leur communauté, qu’il s’agisse de membres natifs ou de nouveaux initiés.

Un lakou notable, Soukri Danach, se distingue par son importance historique et son festival annuel qui attire une foule diversifiée. Cet événement incarne la vitalité communautaire et spirituelle du lakou, mettant en lumière son rôle dans la société haïtienne.

Les Échos Anciens de Lakou Soukri Danache

Lakou Soukri Danache est un phare parmi les paysages spirituels d’Haïti, salué comme l’un des trois sites spirituels majeurs. Ses racines seraient ancrées avant l’émergence même d’Haïti en tant que nation, s’entrelacent avec les histoires de Lakou Souvenance et Badjo pour former une trinité sacrée, chacun gardien d’un rite vodou unique. Soukri, en particulier, vibre avec le rite congolais, un hommage vivant aux traditions ancestrales des esclaves congolais, en contraste avec l’alignement de Souvenance avec les rites du royaume du Dahomey au Bénin.

La légende de sa création remonte à Zinzin Figaro, vénéré comme le premier à diriger le lakou. L’histoire de Soukri est riche en récits de refuge pour les esclaves marrons du Congo, cherchant réconfort et liberté au cœur de la lutte d’Haïti pour son indépendance.

S’étendant sur deux hectares et demi, Soukri Danache est une tapisserie de logements, de plantations et de familles, prospérant grâce à l’agriculture et à l’élevage tout en étant lié par un profond héritage spirituel. Chaque année, ce lakou rappelle ses enfants, ceux nés sous son ombre et ceux initiés, lors d’un pèlerinage qui réaffirme le lien inébranlable avec leur héritage spirituel et culturel.

Bain rituel au Lakou Soukri
Photo : Jean Oscar Augustin

Rituels sacrés et rassemblements

Embrassés par l’appel du retour, les enfants de Lakou Soukri se rassemblent pour célébrer leur riche héritage lors d’un festival qui s’étend sur plus de deux semaines. Pendant cette période, le lakou est rempli d’activités qui touchent à l’essence du Vodou : de la danse rythmée à la solennité des cérémonies, des offrandes et des bains rituels.

Alors que le crépuscule s’installe le 14 août, les terres sacrées du temple, connues sous le nom de Soba, s’animent d’anticipation. Cette nuit est réservée à Met Kafou, le loa Vodou (c’est-à-dire l’esprit Vodou) considéré comme le gardien des carrefours, symbole de choix, de chemins et des intersections entre la vie et le royaume spirituel. Les assemblés, qu’ils soient initiés ou intrigués, sont conduits par des figures d’autorité spirituelle à travers les portes du temple, participant à des prières visant à demander des bénédictions aux loas, renforçant ainsi les liens d’unité et d’existence partagée.

Le crescendo arrive le lendemain, le 15 août, avec une grande cérémonie Vodou. Vêtus de blanc, symbole de pureté et d’ouverture, les participants se rassemblent dans des sanctuaires désignés au sein du lakou. Les cérémonies de la journée commencent par des prières, des percussions et des sacrifices rituels — des coqs près de la porte, des chèvres à l’intérieur du Soba, et un taureau près d’un ancien arbre connu sous le nom de Palan Ganga, chaque acte renforçant l’ambiance spirituelle.

Si l’idée des offrandes animales vous semble perturbante, sachez que pour les croyants, il s’agit d’un rituel ancré dans la réciprocité et le maintien de l’équilibre cosmique.

Préparatifs au festival Vodou de Lakou Soukri
Photo : Jean Oscar Augustin

Après ces moments poignants, l’attention se tourne vers le Bassin Inan pour un bain rituel en l’honneur de la loa Manbo Inan. Entourée d’arbres majestueux, cette piscine naturelle est le témoin d’une cérémonie fascinante de tambours, de danse et de chant, culminant lorsque la loa, censée résider dans ces eaux, se manifeste. Les initiés, désormais dans un état de possession, sautent frénétiquement dans le bassin en un affichage de foi et d’extase.

Cette scène extraordinaire offre non seulement un aperçu de la profonde spiritualité du Vodou, mais permet également aux pèlerins de demander des bénédictions en collectant de l’eau de ce site sacré.

Les jours qui suivent sont remplis de danses et de cérémonies à divers lieux de repos des esprits, chaque moment renforçant les liens communautaires et spirituels. Le festival se termine par une salutation universelle aux points cardinaux, un dernier acte d’unité et de respect, encapsulant le profond voyage de retour et de célébration qui caractérise le festival de Lakou Soukri.

Une pause entre les cérémonies au Festival Vodou
Photo : Jean Oscar Augustin

Quand vivre la magie de Soukri

Le festival enchanteur de Soukri se déroule chaque année du 14 août aux premiers jours de septembre. Cette période, qui relie l’été chaud au début de l’automne, crée un cadre idéal pour les danses nocturnes et les somptueux repas caractéristiques des célébrations vaudou, tout en évitant les fortes pluies de la saison.

Comment s’y rendre

Le lakou est situé à quelques kilomètres au nord des Gonaïves. Le chemin le plus simple consiste à prendre un tap-tap ou un taxi-moto depuis la ville, en direction de la localité de Mapou, puis de continuer vers Soukri. En vous approchant, n’oubliez pas le profond respect que ce lakou inspire à ses gardiens ; il est donc essentiel de l’aborder avec une attention et un respect pour sa signification spirituelle.

Vous souhaitez faire une offrande ?

Pour vous immerger dans l’esprit du festival, envisagez d’apporter une offrande. Pour des conseils précis, un initié pourra vous orienter sur ce qui est le plus approprié pour chaque cérémonie. Habituellement, une bouteille de rhum haïtien est un cadeau apprécié. Lorsque vous la présentez au serviteur du Lakou pour la table des Loas, cela symbolise votre participation à une tradition de générosité. En assistant à cela, vous pourriez également ressentir, tout comme les initiés et les pèlerins, la profonde générosité des loas en retour.


Écrit par Costaguinov Baptiste.

Publié en avril 2024.


Sept entreprises et marques haïtiennes que vous devriez connaître

Femme haïtienne souriante avec un sac artisanal et des boucles d'oreilles.
Sac à main fait à la main par Vèvè Collections
Photo : Vèvè Collections

Sept entreprises et marques haïtiennes à connaître

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Lorsqu’il s’agit d’aimer et de représenter Haïti partout où nous allons, nous savons tous que l’essentiel est de passer à l’action. Le Mois du Patrimoine Haïtien a lieu en mai, mais des Haïtiens motivés, talentueux et travailleurs nous entourent tout au long de l’année. S’assurer que les sous de voyage profitent aux personnes qu’ils vont directement impacter est à la fois extrêmement important et facile. C’est une excellente façon de soutenir Haïti, d’offrir quelque chose de spécial à un ami ou de porter un petit morceau de l’île avec vous partout où vous allez.

Dans cet esprit, nous vous donnons un aperçu des principaux entrepreneurs et marques indépendantes d’Haïti, y compris des galeries d’art, une boutique de mode tenue par des femmes et du chocolat et du café cultivés localement.

1. Tisaksuk

Tisaksuk est une marque de mode détenue par des femmes noires qui s’efforce de rendre les vêtements traditionnels haïtiens, habituellement réservés aux événements culturels ou aux occasions spéciales, plus accessibles au quotidien. Les vêtements présentent des illustrations peintes à la main de silhouettes haïtiennes, de maisons traditionnelles et de natures mortes.

2. Mokafe

L’une des marques de café haïtien les plus populaires et dynamiques, cultivée, récoltée et moulue à Beaumont, Haïti, Mokafe propose une grande variété de cafés aromatisés, allant de leur saveur Tanbou (caramel) à leur mouture Cap Rouge (chocolat). C’est le moyen parfait de commencer votre journée !

Cliquez ici pour acheter du café moulu bio gourmet Mokafe !

3. Makaya Chocolat

Basé à Pétion-Ville, Port-au-Prince, Makaya Chocolat est l’œuvre de Ralph Leroy. Le chocolatier propose des expériences de dégustation de chocolat sur mesure dans son magasin phare à Pétion-Ville, et différentes saveurs de chocolats Makaya sont disponibles dans les supermarchés à travers tout Haïti.

4. Kòmsi Like et Colorful Nomad

Coralie Nader est la femme haïtienne derrière Kòmsi Like, une marque de promotion des femmes haïtiennes, et Colorful Nomad, une boutique de vêtements vintage. Son style apporte une touche vivante et funky qui séduit les jeunes, les audacieux et les fiers d’une manière que d’autres entreprises font rarement aujourd’hui.

Cliquez ici pour visiter la boutique Kòmsi Like !

5. Vèvè Collections

Vous cherchez des pièces de mode fonctionnelles qui sont aussi des déclarations artistiques ? La boutique Vèvè Collections de Phelicia Dell est faite pour vous. Les motifs traditionnels des vèvè Vodou sont réinventés avec de superbes broderies en perles faites à la main sur le côté des sacs à main, des robes et plusieurs autres articles de vêtement du studio de la créatrice.

Cliquez ici pour acheter un sac à main fait à la main de Vèvè Collections !

6. Créations Dorées

Stéphanie Dartigue et Sara Magloire sont les beautés et les cerveaux derrière la marque haïtienne de bijoux et de chaussures Créations Dorées. Les magnifiques sandales faites à la main présentent des détails en perles et ajoutent une touche tropicale élégante à n’importe quelle tenue.

Découvrez la boutique en ligne des Créations Dorées !

7. Galerie Monnin

Située à seulement 15 minutes de Pétion-Ville, la Galerie Monnin est un carrefour onirique, presque surréaliste, où l’art et Haïti se rencontrent pour ce qui semble être un instant suspendu dans le temps. Si vous aimez collectionner de l’art ou vous entourer de belles œuvres, cet endroit est fait pour vous.

Lisez-en plus sur la Galerie Monnin ici.

Alternativement, si vous ne cherchez pas nécessairement à acquérir quelque chose pour vous-même ou pour quelqu’un dans votre vie, mais que vous souhaitez simplement soutenir Haïti et les Haïtiens—particulièrement en ce moment difficile—nous avons exactement ce qu’il vous faut ! Découvrez nos meilleures recommandations sur les œuvres caritatives à soutenir, ainsi que nos conseils pour un volontourisme efficace.


Écrit par Kelly Paulemon.

Publié en octobre 2021.


Sept artistes haïtiens à suivre sur Instagram

rue avec des femmes marchant et des peintures exposées
Art haïtien à vendre sur la Rue Pinchinat, Pétion-Ville
Photo : Franck Fontain

Sept artistes haïtiens à suivre sur Instagram

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La co-fondatrice d’Art X Ayiti, Yvena Despagne, a créé le compte Instagram @artxayiti comme plateforme pour les artistes contemporains haïtiens émergents et sous-représentés. Le compte met en avant les œuvres, les expositions, les histoires et les collaborations d’artistes d’origine haïtienne en Haïti et dans la diaspora, notamment à New York. Avec l’aide d’Art X Ayiti, nous avons rassemblé sept artistes haïtiens uniques à découvrir sur Instagram.

Vous aimez ce que vous voyez ? Assurez-vous de suivre @artxayiti sur Instagram.

1. Fabiola Jean-Louis

L’art de Fabiola Jean-Louis expérimente avec des objets et des thèmes liés au folklore, à l’histoire, ainsi qu’aux époques pré- et post-industrielles. À travers la photographie, le costume et la sculpture sur papier, Jean-Louis explore les différentes présentations de l’identité et ses connexions avec des objets du quotidien. Son travail a été décrit comme ‘magique, d’ambiance, et mystérieux’, et la suivre sur Instagram donne l’impression d’avoir un accès exclusif au processus ainsi qu’à l’artiste et à ses projets à venir.

Genre : Sculptures en papier mâché / Photographie

IG: @Fabiolajeanlouis

Localisation : Brooklyn, NY

Site web:fabiolajeanlouis.com

2. SAMDI

Né et élevé en Haïti, SAMDI est un peintre abstrait. Son travail témoigne d’une inspiration variée, allant de Picasso à Basquiat. Pour SAMDI, chaque moment passé à peindre se transforme en une expérience de découverte de soi. La singularité de ses peintures réside dans une liberté de forme qui reste néanmoins expressive.

Genre: Peinture abstraite

IG: @samdiatisla

Localisation : Port-au-Prince, Haïti

3. Vanessa Charlot

Vanessa Charlot navigue entre l’activisme et l’art. En tant que photographe documentaire, Charlot s’est donné pour mission de capturer la nature essentielle et souvent négligée de l’expérience humaine. Elle photographie principalement en noir et blanc. L’unicité de son travail émane d’une représentation brute de l’invisible et de l’indicible. Elle décrit son œuvre comme étant axée sur les questions économiques, l’expression de genre et de sexualité, ainsi que sur l’intersectionnalité de la spiritualité. En effet, le travail de Vanessa est une extension de l’humanité de ses sujets, ainsi que de leurs complexités. Suivez-la sur Instagram pour apercevoir son travail chargé de sens politique.

Genre : Photographie

IG: @vanessa.charlot

Localisation: St. Louis, MS

Site web: vanessacharlot.com

4. Naderson Saint-Pierre

Naderson Saint-Pierre peint des portraits noirs colorés et captivants. Bien qu’il se décrive comme un artiste autodidacte, son travail témoigne de son incroyable talent brut et de sa technique précise. Souvent autobiographiques et riches en narration, ses portraits mettent en lumière et célèbrent une image de l’identité noire, rendant hommage aux pionniers du monde de l’art tout en sculptant un style qui lui est propre.

Genre : Photographie

IG: @oursols

Localisation : Miami, FL

5. Pierre Jean-Baptiste

Pierre Jean-Baptiste est un peintre et designer graphique basé à Flatbush, Brooklyn, NY. Les fans de George Condo pourraient reconnaître une influence ici, mais les portraits de Jean-Baptiste ne se limitent pas à des figures individuelles ; ce sont des portraits de personnes dans des lieux et des moments particuliers – quartiers, trajets en bus, salons de coiffure. Jean-Baptiste s’inspire de son environnement et intègre les différentes saveurs de Brooklyn, en particulier Flatbush, dans son travail. Il cherche à fusionner son identité et son art pour occuper un espace particulier dans le monde actuel, transmettant une vision sans détour de la vie moderne avec des couleurs et un style haïtiens.

Genre : Abstrait / Mixte-Média

IG: @pstudios_

Localisation : Brooklyn, NY

6. Alexandra Antoine

Alexandra Antoine, artiste mixe-media basée à Chicago, est née et a grandi à Léogâne, en Haïti. Ses collages sont ludiques et texturés, superposés de symboles culturels et de récits subtils. À travers son art, elle étudie la diaspora africaine tout en puisant dans sa propre identité haïtienne. Alternant entre peinture, photographie, collage, sculpture et mélanges des quatre, Antoine manie habilement peinture, colle et ciseaux de bricolage pour raconter des histoires profondes liées à la culture, à l’identité et à la spiritualité.

Genre: Collage

IG: @alexandra.antoine

Localisation : Chicago, IL

Site web: alexandraantoine.com

7. Olivier Vilaire (Oski)

Olivier « Oski » Vilaire est un peintre abstrait et sculpteur, né et élevé en Haïti avant de déménager à Montréal, où son travail est en pleine maturation et commence à être reconnu dans la scène artistique locale. Sur Instagram, Oski écrit que l’une de ses dernières séries a été inspirée par le photographe américain Daniel Gordon. Parler de la diversité dans la scène artistique montréalaise, c’est mettre le travail d’Oski au centre de la conversation. L’identité haïtienne d’Oski continue de transparaître à travers son art, bien plus dans la forme et l’approche que dans le sujet. Son sujet est souvent les paysages urbains de Montréal – des cartes stylisées des rues qui représentent la migration et l’intégration, invitant le spectateur à se situer et à considérer les concepts de mouvement et de chez-soi.

Genre : Peinture abstraite / Sculptures

IG: @oski.awoyo

Localisation : Montréal, Canada


Écrit par Kira Paulemon.

Publié en février 2021.